mySongBook : Top 10 des lignes de basse groovy incontournables [10 fichiers Guitar Pro à télécharger]

mySongBook, la librairie de partitions dans Guitar Pro propose un large choix de morceaux, rassemblant des lignes de basse plus percutantes les unes que les autres. 

Je me suis penché sur 10 lignes de basse groovy, autrement dit qui font bouger la tête, dans un contexte funk, disco, en passant par la pop et la soul. 

Téléchargez la démo afin de profiter des 10 fichiers Guitar Pro à télécharger dans cet article !

I Want You Back – The Jackson 5 (1969)

I Want You Back fait partie des plus grands succès des Jackson 5. Ce titre est un bon choix pour illustrer le fonctionnement de la basse électrique, puisque cette ligne de basse chantante dessine le thème du morceau. Contrairement à ce qu’a longtemps pensé la majorité des bassistes, ce n’est pas James Jamerson qui en est à l’origine, mais bien Wilton Felder, qu’on peut également entendre sur ABC ou Let’s Get It On de Marvin Gaye. 
La confusion paraît évidente, puisque les deux musiciens étaient bassistes de la Motown, le label mythique des années 60 ayant lancé Stevie Wonder, Marvin Gaye et The Jackson 5 pour ne citer qu’eux.

La ligne de basse de I Want You Back est une véritable référence en termes d’inventivité et de musicalité. Wilton a simplement utilisé les notes de la tonalité (le morceau est en Ab (Lab)), en y ajoutant certains chromatismes et autres effets de jeu pour donner du corps à cette œuvre qui est aujourd’hui une référence pour tout bassiste qui se respecte. 

Pour reproduire un son de basse typique des années 50-60, ce n’est pas compliqué : une Precision Bass avec des cordes à filets plats. Vous pouvez même ajouter un petit morceau de mousse sous les cordes au niveau du chevalet, pour accentuer le côté “étouffé” du son.

Jouez I Want You Back dans mySongBook.

Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine – James Brown (1970)

On ne le présente plus : James Brown, le Godfather of Soul, sort en 1970 Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine, un titre devenu emblématique du son funk tel que nous le connaissons aujourd’hui.
À la basse, un jeune musicien promis à un grand avenir : Bootsy Collins, dont le jeu inventif marquait déjà les esprits avant qu’il ne quitte Brown à la suite d’une querelle. Il rejoindra ensuite Funkadelic, puis mènera une brillante carrière solo.
Bootsy Collins se distingue par ses looks extravagants et son jeu funky à souhait, souvent enrichi d’effets comme l’envelope filter ou la wah-wah. 

La basse de Get Up est syncopée, toujours avec une retombée sur le 1er temps, ce qui était la règle d’or de James Brown. 

Jouez Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine dans mySongBook.

Le Freak – Chic (1978)

Groupe de renommée internationale, Chic est porté par Nile Rodgers, guitariste et compositeur hors pair. Son fidèle partenaire, Bernard Edwards, est décédé en avril 1996 à la suite d’un concert à Tokyo. Il fait partie des musiciens les plus influents de l’histoire, et influence encore aujourd’hui des milliers de bassistes à travers le monde. 
On lui doit les grooves de Good Times, We Are Family de Sister Sledge, Spacer de Sheila, ou encore Upside Down de Diana Ross. Un CV long comme le bras pour Bernard, comme pour son ami Nile Rodgers, qui participera plus tard à l’écriture de Get Lucky des Daft Punk.

Penchons-nous maintenant sur ce monument de la musique funk et disco : Le Freak. 
Un groove dont seul Bernard avait le secret, accompagné par la guitare qui joue des cocottes funky (signature de Rodgers), qui donne cette soudaine envie de danser. Edwards était spécialisé dans les lignes de basses capables de tenir les fondations du morceau. Le secret consiste à respecter la durée de chaque note, comme vous pouvez le voir dans l’extrait que je vous propose. C’est d’une importance capitale pour maintenir le groove.

Jouez Le Freak dans mySongBook.

September – Earth, Wind and Fire (1978)

Le groupe originaire de Chicago a d’abord été influencé par le jazz, la musique gospel, mais aussi par les musiques traditionnelles des Caraïbes ou d’Afrique. À la basse, Verdine White, membre fondateur du groupe avec son défunt frère, Maurice White. Verdine est encore nommé parmi les meilleurs bassistes de l’histoire. Il est présent sur tous les albums de Earth, Wind and Fire depuis 1971. Il a également œuvré en tant que bassiste de session et/ou producteur pour des artistes comme Jennifer Lopez ou Level 42.

Le titre que je vous propose, September, fait partie des plus gros tubes du groupe. Il est reconnaissable par le motif A-A-G-A (La-La-Sol-La) joué à la basse, soutenu par les cuivres. La petite difficulté ici se trouve dans le fait de ne pas laisser sonner la corde de A pour faire entendre distinctement le G (Sol) et le A (La) aigu. S’ensuit une magnifique ligne de basse, où le respect des valeurs rythmiques est essentiel pour donner envie de bouger la tête.

Jouez September dans mySongBook.

I Wanna Be Your Lover – Prince (1979)

I Wanna Be Your Lover apparaît sur le deuxième album de Prince, intitulé…. Prince ! Cet album sorti en 1979 est le premier gros succès de la star américaine. Il y joue tous les instruments, dont la basse.

Cette ligne de basse est sautillante, du fait des reprises sur la 4e double-croche sur le 2e temps de la première mesure et sur les 1er et 4e temps de la deuxième mesure du cycle. Attention à bien placer le G# (Sol#) sur le é du 4 de la 3e mesure, et à la précision du slide qui relance le cycle suivant, sur la 4e mesure.

Ce son de basse fait débat depuis longtemps, certains pensent que c’est un synthé, d’autres une basse électrique avec un effet de filtre, et pourquoi pas les deux ? Difficile à dire, mais vous pourriez reproduire un son similaire avec une pédale simulant un synthé bass ou un clavier type Moog sans soucis.

Jouez I Wanna Be Your Lover dans mySongBook.

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Celebration – Kool and the Gang (1980)

Celebration, certainement le morceau de funk le plus écouté dans les soirées dansantes du monde entier. Ce groupe a pour membre fondateur le bassiste Robert “Kool” Bell, dont le surnom a donné son nom au groupe. Ils ont su se démarquer par des titres comme Jungle Boogie, qui figure d’ailleurs dans la bande originale de Pulp Fiction, ou Get Down On It un peu plus tard. 

La ligne de basse de Celebration est assez répétitive, elle est pratiquement la même tout le long du morceau (sauf sur le pont), et donne cette énergie constante à la chanson. Une fois de plus, c’est l’agencement des doubles croches qui mène la danse. 

Jouez Celebration dans mySongBook.

Let’s Dance – David Bowie (1983)

David Bowie a eu beaucoup de périodes différentes durant sa carrière, mais Let’s Dance est définitivement son album qui a le plus fait danser la planète dans les années 80. En tant que guitariste et producteur, un visage familier : Nile Rodgers, dont nous avons parlé précédemment. Il était épaulé par la légende Stevie Ray Vaughan, ainsi que par son fidèle acolyte Bernard Edwards, qui n’était jamais loin. En réalité Edwards n’a posé sa basse que sur un seul titre, Without You, que je vous invite à aller écouter. Sur le reste de l’album, la basse était assurée par Carmine Rojas. 

La ligne de basse du morceau éponyme Let’s Dance est caractérisée par le marquage de chaque temps, agrémentée par des petites syncopes au milieu du cycle. Pour jouer ce titre, il est indiqué sur la partition qu’il faut s’accorder un demi-ton en dessous de l’accordage standard (Eb-Ab-Db-Gb au lieu de E-A-D-G). Concernant le son, la basse est doublée par un synthé sur l’enregistrement, une fois de plus, la pédale de synth bass est votre ami.

Jouez Let’s Dance dans mySongBook.

It Ain’t Over ‘Til It’s Over – Lenny Kravitz (1991)

Reconnu comme l’icône rock’n’ roll des années 90, Lenny Kravitz a connu son premier succès avec It Ain’t Over ‘Til It’s Over, qui est finalement tout sauf rock’n’ roll. Ce titre aux influences pop et soul marque un tournant décisif dans la carrière de Lenny, avec un côté très « Motown » accentué par les cordes, et les cuivres enregistrés par les Phenix Horns, la section de cuivres d’Earth, Wind and Fire, la classe ! 

La basse est bien entendu jouée et enregistrée par Kravitz lui-même, qui enregistre la quasi-totalité des instruments sur ses albums, guitare, basse, batterie, les claviers, et le chant, à l’image de son idole, Prince. Cette ligne de basse est à l’image de ce qu’a toujours fait Lenny Kravitz : du groove, sans fioritures, avec une musicalité hors normes. 

Jouez It Ain’t Over ‘Til It’s Over dans mySongBook.

Place au challenge

Pour les bassistes plus avancés, je vous propose deux titres un peu plus corsés, qui vous aideront à passer au niveau supérieur. 

Soul With A Capital “S” – Tower of Power (1993)

Le groupe Tower of Power, originaire d’Oakland, encore parfois méconnu du grand public, demeure pourtant l’un des pionniers de la funk depuis la parution de leur premier album en 1970. En 1973, ils publient leur disque éponyme, porté par le titre What Is Hip?, qui les propulse sur le devant de la scène et qui reste aujourd’hui parmi leurs morceaux les plus emblématiques. Après neuf albums studio sortis entre 1973 et 1991, le groupe revient en 1993 avec T.O.P, sur lequel figure Soul With A Capital “S”, le titre qui nous intéresse ici.

Depuis la création du groupe californien, Francis Rocco Prestia faisait partie des membres iconiques de Tower of Power, avant son décès en septembre 2020. Reconnaissable par son jeu en doubles-croches, Soul With A Capital “S” est un excellent exemple pour illustrer la constance rythmique dont Rocco Prestia faisait preuve. Il est impératif de bien appréhender les figures en doubles-croches et de travailler le raking à la main droite (monter d’une corde à l’autre avec le même doigt), afin d’interpréter le morceau le plus fidèlement possible.  

Jouez Soul With A Capital “S” dans mySongBook.

Cracker Island – Gorillaz (2022)

Ce morceau de Gorillaz me donne l’occasion de vous montrer qu’il est possible de trouver des lignes de basse groovy dans d’autres contextes que la funk, la soul ou le disco. Cracker Island est un morceau pop/électro, pour lequel le groupe s’est offert les services de monsieur Thundercat, l’un des bassistes, chanteur et producteur les plus influents du 21ème siècle, connu pour ses nombreuses collaborations, avec entre autres, Kendrick Lamar, Erykah Badu, Silk Sonic, Justice, sans oublier Mac Miller et Travis Scott.

Stephen Bruner, alias Thundercat, se distingue par son jeu de basse virtuose, son goût pour les accords complexes et les effets, sa maîtrise de la basse à 6 cordes, ainsi que sa passion pour les mangas, qui font de lui à la fois un personnage et un musicien tout à fait unique. La ligne de basse de Cracker Island est jouable sur une basse 5 cordes, Thundercat n’utilise la corde de C (Do) (corde la plus aiguë d’une basse 6 cordes) seulement pour quelques fills, notamment le dernier du morceau qui est relativement véloce. 

Jouez Cracker Island dans mySongBook.

À vous de jouer

En espérant que ce top 10 vous ait plu, n’hésitez pas si vous pensez à d’autres lignes de basse groovy ou dans d’autres styles dont nous pourrions parler dans un prochain article, et dites-nous dans les commentaires quel est votre top 10.

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