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Dans l’univers foisonnant des musiques de films, on compte un nombre incalculable de trésors musicaux devenus depuis des icônes culturelles. Un bon nombre de compositions parviennent à nous transporter vers des univers parallèles et des instants d’émotion pure, construisant le pont entre l’expression d’un art visuel et la musique. Pour les musiciens et les amateurs de cinéma, reprendre ces thèmes à la guitare réveille des souvenirs inoubliables de cinéma et permet de se réapproprier de manière personnelle des œuvres qui nous ont bouleversés.

Du leitmotiv inoubliable de La La Land aux compositions grandioses de Game of Thrones, l’interprétation à la guitare de ces œuvres nous convie à explorer l’univers musical de génies tels que Justin Hurwitz et Ramin Djawadi. Ces artistes ont composé des thèmes inoubliables qui élèvent l’expérience du cinéma, transformant la musique en acteurs clé de l’histoire.

Avec ces 10 extraits, nous vous proposons un voyage à travers des morceaux emblématiques du cinéma, accompagnés de tablatures et de fichiers Guitar Pro, permettant aux guitaristes de tous niveaux d’apprendre ces morceaux. Que vous soyez musicien, cinéphile, ou en quête d’inspiration, ces œuvres vous invitent à découvrir la guitare. Cet instrument peut révéler des thèmes qui dépassent leur rôle initial de simple accompagnement pour devenir emblématiques. Ces mélodies prennent une place aussi importante que les protagonistes eux-mêmes.

Ces morceaux légendaires ainsi que des milliers d’autres sont disponibles dans la bibliothèque de partitions intégrée à Guitar Pro, dans l’onglet mySongBook, dans les genres sélectionnez « Original Soundtrack ».



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City Of Stars (La La Land) – Justin Hurwitz

Dans La La Land, City of Stars capte l’essence de la poursuite des rêves à Hollywood, avec ses hauts et ses bas, ses espoirs et ses désillusions. La chanson, interprétée par Ryan Gosling et Emma Stone, sert de fil conducteur émotionnel entre les personnages. Sa mélodie mélancolique et ses paroles contemplatives reflètent parfaitement le thème central du film : le conflit entre l’amour et l’ambition artistique.

City of Stars est un véritable joyau pour les guitaristes souhaitant affiner leur phrasé, leur toucher et leur capacité à émouvoir l’auditeur. Ce morceau, joué à un tempo de 100 bpm en accordage standard, se distingue par ses lignes mélodiques fluides et son rythme apaisant, offrant une atmosphère romantique et nostalgique.

Astuce : Évitez d’étouffer pour maintenir une résonance continue. Les hammer-ons doivent être respecté en début de mesure pour une transition douce entre les notes. Les doigts doivent être placés de manière spécifique : le majeur sur la corde de sol, l’index sur la corde de la et l’annulaire sur le si bémol. Optez pour un demi barré aux deux dernières mesures pour assurer une tension constante sur toutes les cordes jouées.



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He’s A Pirate (Pirates of the Carribean) – Klaus Badelt

He’s a Pirate est devenu synonyme de l’aventure et de l’excitation qui caractérisent la saga Pirates des Caraïbes. Ce thème énergique et entraînant incarne parfaitement l’esprit rebelle et aventureux du capitaine Jack Sparrow. La musique joue un rôle crucial dans la création de l’atmosphère palpitante du film, renforçant les scènes d’action et les poursuites en mer avec une intensité captivante.

Le morceau He’s a Pirate représente une excellente opportunité pour tout guitariste cherchant à relever un défi, avec son tempo vivace et sa rythmique complexe. Pour apprendre ce morceau, je vous conseille de commencer par maîtriser la technique de picking alterné, essentielle pour naviguer à travers le rythme en 12/8 et les triolets. L’accordage en Drop D est une autre clé pour enrichir la sonorité de ce morceau.

Astuce : Pour accorder votre guitare en Drop D, il suffit de baisser la corde de mi grave (E) d’un ton pour qu’elle sonne en ré (D). Cette simple modification ouvre un nouveau spectre de sonorités et facilite les changements d’accords rapides.


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Game Of Thrones – Ramin Djawadi

Le thème de Game of Thrones est immédiatement reconnaissable et évoque les vastes paysages, les intrigues complexes et les batailles épiques qui définissent cette série. La musique de Ramin Djawadi joue un rôle clé dans la construction de l’univers de Westeros, créant une atmosphère à la fois majestueuse et menaçante qui accompagne les téléspectateurs à travers les saisons.

Apprendre à jouer le thème de Game of Thrones sur votre guitare vous plonge dans l’univers épique de la série, avec quelques ajustements préalables de votre instrument. Tout d’abord, accordez votre guitare en Drop D (D-A-D-G-B-E) et placez un capodastre à la troisième frette pour respecter la tonalité originale du morceau.

Astuce : L’essence de ce thème réside dans la technique du fingerpicking. Pour bien démarrer, utilisez votre pouce pour les notes graves et alternez les autres doigts pour les notes aiguës. Cette méthode vous permettra de jouer les harmonies complexes et captivantes qui caractérisent ce morceau.

La clé pour maîtriser ce thème est la régularité du rythme et la précision mélodique. Je vous conseille de jouer lentement au début, pour vous assurer de respecter les rythmes et accélérer pour ensuite au tempo de 160 bpm. N’oubliez pas de respecter les valeurs rythmiques indiquées sur la tablature, en alternant soigneusement entre les notes basses et aiguës.


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Una Mattina (Intouchables) – Ludovico Einaudi

Una Mattina, de Ludovico Einaudi et extraite de la bande son de Intouchables, c’est un florilège de pure émotion traduite en musique. Joué au piano, puis arrangé à la guitare, ce morceau est l’expression même des moments de bascule, où se crée un lien profond entre les deux personnages principaux.

Pour jouer Una Mattina à la guitare, commencez par placer un capodastre à la cinquième frette, ce qui permet de transposer la musique dans une tonalité différente sans avoir à réaccorder la guitare ou à modifier la position des doigts pour les accords. Bien que les notes soient écrites en doubles croches, suggérant une rapidité, le tempo du morceau reste lent et mesuré. Ce morceau se caractérise par un style de jeu lent et expressif, où les arpèges jouent un rôle clé pour créer un effet lyrique.

Astuce : Pour les arpèges, assurez vous de maintenir les notes suffisamment longtemps pour un effet lyrique, et travaillez sur la précision et la fluidité de vos doigts. La clé est de combiner technique et émotion pour rendre votre interprétation authentique et touchante.


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Le Festin (Ratatouille) – Michael Giacchino

Remy the rat cooking an omelette in 'Ratatouille' movie scene

Le Festin, chanté par Camille pour le film d’animation Ratatouille, est une célébration joyeuse de la vie, de l’amour et de la cuisine française. La chanson reflète l’esprit du film et son message sur la poursuite de la passion et l’excellence dans l’art culinaire. La musique ajoute une dimension charmante et inspirante au parcours de Rémy, le rat qui rêve de devenir chef cuisinier.

Le Festin de Michael Giacchino, se distingue par son charme captivant en La majeur spécialement arrangée pour la guitare, rythmée par un tempo vif de 160 bpm dans une mesure en 3/4. Rappelant la grâce d’une valse.

Astuce : Commencez par pratiquer le rythme en 3/4 à un tempo lent, pour vous familiariser avec la structure de la valse. Augmentez progressivement la vitesse une fois que vous êtes à l’aise avec le strumming et les changements d’accords. 

Astuce Guitar Pro : Pour accéder au Speed Trainer dans Guitar Pro, cliquez sur cette icône :


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Concerning Hobbits (Lord Of The Rings) – Howard Shore

Concerning Hobbits est une pièce emblématique de la bande originale du Seigneur des Anneaux, composée par Howard Shore. Elle illustre parfaitement la vie paisible et insouciante des Hobbits de la Comté, avec ses mélodies légères et joyeuses qui évoquent les paysages verdoyants et la simplicité de leur quotidien.

Pour jouer Concerning Hobbits en Drop D, accordez votre guitare pour donner plus de profondeur. Ce morceau, évoquant la sérénité de la Comté, est idéal pour ceux désirant exprimer les nuances subtiles de leur jeu. Je vous conseille de vous concentrer sur les techniques de legato, comme les hammer-ons et pull-offs, pour assurer une sonorité fluide. Il est aussi important d’ajuster les dynamiques pour véhiculer les émotions voulues. 

Astuce : Pour jouer un slide à la guitare, pressez la corde à la frette de départ, puis faites glisser votre doigt vers la frette de destination sans relâcher la pression.


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One Summer’s Day (Spirited Away) – Joe Hisaishi

Scene from 'Spirited Away' with Chihiro and No-Face, evoking the film's enchanting music

Le thème principal du film Le Voyage de Chihiro composé par Joe Hisaishi, est une mélodie captivante qui transporte l’auditeur dans le monde mystique et émotionnel du film. Cette musique accompagne Chihiro dans son voyage de développement personnelle et d’aventure, reflétant les thèmes de l’innocence, de la perte et de l’espoir.

One Summer’s Day de Joe Hisaishi, tiré de Spirited Away, est parfait pour pratiquer le fingerstyle à tempo modéré, nécessitant une exécution délicate pour que chaque note résonne clairement. Cette technique implique de jouer les cordes directement avec les doigts, sans médiator, permettant une expressivité et une finesse uniques dans l’exécution.

Conseil : Le fingerstyle est une technique de guitare qui utilise les doigts pour pincer les cordes, permettant une variété d’expressions musicales, des arpèges complexes à la mélodie et l’accompagnement simultané. Cette méthode enrichit l’expression et la polyphonie, adaptée aux performances solo.


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Merry Christmas Mr. Lawrence (Furyo) – Ryuichi Sakamoto

David Bowie in Furyo film, iconic music scene

Merry Christmas Mr. Lawrence, composée par Ryuichi Sakamoto pour le film éponyme, est une œuvre mémorable qui évoque les complexités des relations humaines dans le contexte d’un camp de prisonniers pendant la Seconde Guerre mondiale. La musique, avec son mélange unique d’éléments occidentaux et orientaux, exprime à la fois le conflit et la compréhension mutuelle, jouant un rôle essentiel dans le ton émotionnel du film.

Pour maîtriser Merry Christmas Mr. Lawrence à la guitare avec l’accordage spécifié (E,B,G,D,G,E) et un capodastre à la première frette, je vous conseille de commencer par vous familiariser avec l‘harmonisation en quartes, qui est un élément distinctif du morceau. La mélodie harmonisée de cette manière évoque la texture riche du piano original de Sakamoto.

L’harmonisation en quartes est une technique où les notes d’une mélodie sont espacées par l’intervalle de quatre notes, offrant une texture musicale ouverte et moderne, souvent utilisée en jazz. Sur la guitare, cela implique de jouer des notes simultanément avec cet intervalle sur différentes cordes.

Astuce : Faites attention au saut de cordes pour maintenir la fluidité de la mélodie. Pour les passages nécessitant une résonance particulière, travaillez votre toucher pour que les notes aient un sustain naturel sans étouffer les cordes voisines.


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Le Professionnel – Ennio Morricone

Jean-Paul Belmondo in a scene from 'Le Professionnel'

Dans Le Professionnel, où Jean-Paul Belmondo brille, la bande sonore de Ennio Morricone amplifie les scènes clés. La maestria de Morricone à tisser des thèmes musicaux qui embrassent l’aventure et la complexité émotionnelle est évidente. Son thème emblématique, Chi Mai capture parfaitement son atmosphère et son intrigue.

Adapté pour guitare, ce morceau sur un rythme en 6/8 agit comme colonne vertébrale de l’œuvre. Cette signature rythmique, exige une exécution fluide et un balancement caractéristique. Les arpèges, éléments clés, doivent être joués de manière organique. Il est crucial de moduler la dynamique et de soigner l’articulation de chaque note

Astuce : Pratiquez les passages lentement pour vous habituer aux changements de position, et travaillez sur la dextérité de vos doigts pour améliorer la fluidité de votre jeu.


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Yumeji’s Theme (In the Mood for Love) – Shigeru Umebayashi

Yumeji’s Theme » composé par Shigeru Umebayashi pour In the Mood for Love, est un morceau emblématique qui capture l’essence de l’amour non partagé et de la nostalgie qui imprègne le film. Sa mélodie répétitive et envoûtante souligne la beauté visuelle et l’intensité émotionnelle des rencontres entre les personnages principaux.

Pour aborder ce morceau en Drop D, c’est une excellente occasion de se concentrer sur le minimalisme musical, qui met en valeur la précision rythmique et l’expression mélodique. Les arpèges répétitifs et les notes soutenues sont essentiels pour capturer l’atmosphère émotionnelle et intime du thème.

Astuce : Pour apprendre efficacement ce morceau à la guitare, divisez votre pratique en sections spécifiques. Commencez par maîtriser la première mesure, en focalisant sur la précision et la qualité sonore. Poursuivez en pratiquant les mesures 2 à 4, puis 4 à 6, en veillant à la fluidité des transitions et à l’expression des ornements, notamment l’appoggiature à la mesure 5 et le pull-off pour une liaison claire et précise.

Dans les mesures 6 à 9, accordez une attention particulière aux liaisons entre les notes. La mesure 9, la plus complexe, exige une pratique lente pour bien saisir les motifs et les techniques des trois premiers temps.

Tout au long du morceau, assurez-vous que la mélodie ressorte plus que les basses, en ajustant la dynamique et l’articulation pour que la mélodie soit clairement mise en avant. Cette approche concentrée et segmentée vous aidera à capturer l’essence du morceau.




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Pour poursuivre la découverte

Hans Zimmer : Live in Prague

La musique est cruciale au cinéma, amplifiant l’ambiance et les émotions et marquant les esprits, parfois plus que les films eux-mêmes. Des compositeurs comme Ennio Morricone, John Williams et Hans Zimmer ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique et du cinéma.

La guitare y tient également un rôle remarquable, enrichissant les films d’une gamme d’émotions, de la mélancolie à l’explosivité. Des œuvres comme Pulp Fiction et Once Upon a Time in Mexico démontrent son impact profond.

Avec plus de 5000 partitions disponibles, mySongBook est un atout incontournable pour commencer à jouer ou à explorer la musique de film, qui est ainsi ouverte à tous. Que vous soyez un novice cherchant à maîtriser vos premiers morceaux, ou un musicien confirmé découvrant de nouveaux artistes, entrez donc dans un monde où la musique épouse le cinéma pour une expérience musicale encore plus riche.

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