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Il n’y a aucun doute là-dessus : la guitare acoustique est avant tout un excellent outil d’accompagnement de la voix humaine, l’écrin d’une bonne chanson, et l’arme de songwriting ultime. Avant de s’attaquer aux riffs, aux solos ou aux parties compliquées en fingerpick, tout bon guitariste devrait être capable de jouer une rythmique simple sur une acoustique à cordes acier.

Ces vingt chansons sont toutes des classiques intemporels, des chansons qui étaient des tubes lors de leur sortie et qui depuis ont bien supporté l’épreuve du temps. Les tablatures sont disponibles au format Guitar Pro et vous permettront de travailler votre technique de main droite. Concentrez-vous sur la stabilité et le côté vivant de ces rythmiques (même si évidemment le groove de Bob Dylan est bien plus raide que celui de Jason Mraz, chacun sa personnalité), et une fois que vous les maîtrisez, essayez de chanter. Même si vous n’êtes pas encore un grand chanteur, vous vous amuserez quand même.

Téléchargez gratuitement des extraits des partitions de ces 16 morceaux gratuitement au format Guitar Pro.

Ces morceaux légendaires ainsi que des milliers d’autres sont disponibles dans mySongBook, la bibliothèque de partitions intégrée à Guitar Pro.

mySongBook tabs

1 – America – A Horse With No Name (1971)

A Horse With No Name

Même s’ils ont sorti 23 albums à ce jour (le dernier date de 2015), America reste connu pour le tout premier single tiré de leur premier album, le superbe classique “A Horse With No Name”. Le groupe était un trio composé de trois chanteurs et guitaristes, aussi à l’aise sur 6 cordes que 12 cordes. Ce mélange est la raison pour laquelle il n’est pas toujours évident de comprendre qui joue quoi sur l’album d’origine, et ce tube folk est à l’origine joué dans un open tuning bizarre.


Mais la version que vous trouverez ici sonne aussi très bien, et elle vous permettra de trouver un beau groove de la main droite puisque les positions main gauche ne vous demanderont pas beaucoup de travail. Jouez ces accords sur une acoustique 12 cordes pour en décupler l’effet.

2 – Bob Dylan – Blowin’ In The Wind (1963)

Bob Dylan

Bob Dylan est avant tout un songwriter. D’ailleurs, il écrit tellement bien qu’il a même été nommé Prix Nobel de Littérature en 2016. Mais il ne faudrait pas pour autant oublier son jeu de guitare. Il est une force rythmique de la nature, et sur ses premiers albums il assure l’accompagnement tout seul sur une vieille Gibson J-50. “Blowin’ In The Wind” est l’un des grands moments de son deuxième album, The Freewheelin’ Bob Dylan. Cette chanson a été reprise par de nombreux artistes mais la simplicité de l’originale conserve toute sa puissance.

Le capodastre en cinquième case peut être déplacé en fonction de votre tessiture vocale, et les accords simples mettent bien en valeur la mélodie qui se déroule sur les cordes graves. Attaquez les cordes avec précision, en essayant de séparer le Mi grave et le La des quatre autres dans la mesure du possible.

3 – Bob Dylan – Knockin’ On Heaven’s Door (1973)

Ce morceau provient à l’origine de la bande originale du western Pat Garrett and Billy The Kid, dans lequel un Bob Dylan barbu fait une apparition (aux côtés d’un autre chanteur, Kris Kristofferson). Mais il est devenu encore plus culte lorsque le groupe de hard rock Guns N’ Roses en a refait un tube dans les années 1990.

La rythmique est un très bon moyen de s’initier aux “accords de cowboy” dont vous allez avoir besoin pour le restant de votre vie de guitariste, et le pattern de main droite est suffisamment répétitif pour que vous puissiez commencer à chanter facilement.

4 – Bob Marley – Redemption Song (1980)

Redemption Song” est une anomalie dans le catalogue de Bob Marley. Cette chanson est presque cachée à la toute fin de l’album Uprising, et c’est l’unique performance en acoustique solo de l’icône reggae (il existe aussi une version en groupe, mais elle n’est pas du même niveau). Cette performance profonde, puissante et sincère donne envie d’entendre un album entier de Marley dans cette configuration. Les accords sont plutôt simples et le pattern du strumming est un classique que tout singer / songwriter digne de ce nom se doit de connaître et de maîtriser.

La ligne de basse descend du Do au La en passant par le Si, et la dernière phrase du couplet se termine sur un Ré au lieu du La mineur, donnant à la mélodie un caractère plus optimiste tout en créant une tension qui se résout sur le refrain.

5 – Coldplay – Yellow (2000)

Coldplay

“Yellow” était le deuxième single tiré du premier album du groupe de pop britannique Coldplay, Parachutes, et plus de vingt ans plus tard c’est encore un grand classique, une de ces chansons que le groupe se doit de jouer à tous ses concerts. Le chanteur Chris Martin joue aussi la rythmique acoustique (on le voit généralement avec une Martin dreadnought en live), avec une partie simple mais brillante.



Les noms d’accords compliqués comme Badd11 ou F#7add11 ne doivent pas vous faire peur : ce sont en fait des barrés d’accords majeurs avec les cordes de Si et Mi aigu qui résonnent à vide. D’ailleurs, Martin joue les notes sur la corde de Mi grave avec son pouce pour mieux laisser résonner les autres cordes.

6 – Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising (1969)

Même si Creedence Clearwater Revival était avant tout un groupe électrique, leurs chansons sont tellement bien faîtes qu’elles s’adaptent parfaitement à un contexte acoustique plus simple. Les guitaristes Tom et John Fogerty (ce dernier étant aussi le chanteur) ont une approche rythmique à l’électrique qui se rapproche du strumming acoustique. “Bad Moon Rising” est l’un de leurs morceaux les plus connus, le premier single extrait de leur troisième album, Green River.

Les accords sont simples, mais le tempo est rapide : il faut donc bien tenir à la main droite !

7 – Jason Mraz – I’m Yours (2008)

Le chanteur américain Jason Mraz avait déjà commencé sa carrière depuis un moment lorsqu’il a commencé à jouer “I’m Yours” en concert, avant même de l’intégrer à un album. Le morceau est vite devenu le préféré des fans, ce qui a poussé Mraz à le mettre sur son troisième album, We Sing. We Dance. We Steal Things…. Le single a ensuite décollé de façon très impressionnante, au point de battre un record avec 76 semaines dans les charts. Il n’est pas difficile de comprendre ce succès, puisque cette chanson reggae légère reste bien dans l’oreille. Contrairement aux autres guitaristes mentionnés dans cette liste, Jason joue sur une acoustique à cordes nylon (il a même son propre modèle signature chez Taylor).

La mesure en 12/8 ne doit pas vous intimider, il s’agit tout simplement d’une manière de jouer la rythmique reggae bien au fond du temps à la main droite qui permet au morceau d’avancer sans se presser.

8 – John Lennon – Imagine (1971)

“Imagine” est plus qu’une simple chanson. C’est l’une des chansons les plus célèbres de tous les temps, un hymne qui a été chanté par des millions et sera encore chanté dans des siècles. Elle est extraite du deuxième album de John Lennon auquel elle a donné son nom. L’ex-Beatle avait choisi Phil Spector pour le produire, d’où la dose généreuse de reverb. Malgré cette production très riche, les arrangements sont assez simples, et les pistes de base se résument au piano, à la basse et à la batterie, sans guitare.

Cependant, pour cet article, nous avons créé une version acoustique qui sera parfaite pour faire chanter le public, avec quelques accords simples et une rythmique main droite bien stable.

9 – Oasis – Wonderwall (1995)

“Wonderwall” est presque une blague à l’acoustique, tant ce single d’Oasis (extrait de leur deuxième album (What’s The Story – Morning Glory) a été joué et rejoué par tous les guitaristes acoustiques depuis 1995.

Cependant, c’est une excellente rythmique, avec l’astuce bien trouvée des deux notes aiguës sur le Si et le Mi aigu qui résonnent sur les quatre accords différents, comme un bouton qui lie le tout et le rend plus intéressant du point de vue harmonique.

10 – Queen – Crazy Little Thing Called Love (1979)

On peut considérer que le groupe britannique Queen a obtenu un tube dans chaque genre de musique possible, et Crazy Little Thing Called Love” est leur tentative d’écrire une chanson classique de country / rockabilly. Et quelle tentative ! L’acoustique qui rythme l’ensemble est jouée par Freddie Mercury lui-même, tandis que Brian May joue l’électrique. Le strumming de main droite assume pleinement son influence du rock ‘n’ roll de la première époque, et il n’aurait pas dénoté sur une chanson des Everly Brothers.

On reste sur un accord de Ré mais un simple doigt en plus rend le tout plus complexe et entraînant tout en laissant la place au chant. Le chanteur américain de country Dwight Yohakam a repris ce morceau en 1999, et sa version est aussi très bonne, même si elle manque de la distance ironique de l’originale.

11 – Stealers Wheel – Stuck In The Middle With You (1972)

Le nom Stealers Wheel ne vous dit peut-être rien, mais vous avez sans doute entendu parler du chanteur et songwriter Gerry Rafferty, qui a eu des tubes en solo par la suite. Même si l’excellente chanson folk “Stuck In The Middle With You” était à l’origine une parodie de Bob Dylan, elle est devenue un tube à part entière et a même trouvé un nouveau public en apparaissant dans le premier film de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs.

L’intro est intéressante avec des voicings plutôt inhabituels, mais la vraie rythmique commence sur un simple Ré gratté de façon très posée.

12 – The Beatles – Love Me Do (1962)

Là encore, l’influence des Everly Brothers est indéniable. Ce morceau folk-country très mignon n’est autre que le tout premier single d’un petit groupe britannique venu de Liverpool, les Beatles. Le reste appartient à l’Histoire, mais ce premier pas reste une très bonne chanson, et cette rythmique est un bon moyen de travailler deux accords absolument indispensables (Sol et Do) en faisant groover la main droite.

Faîtes bouger tout ça et essayez de chanter, surtout si vous avez un autre guitariste capable de chanter l’harmonie.

13 – The Cranberries – Zombie (1994)

Si vous ne connaissez que l’énorme tube grunge “Zombie”, vous serez peut-être surpris d’apprendre que les Cranberries étaient en fait un groupe de rock alternatif irlandais aux influences folk évidentes. Mais “Zombie”, le premier single extrait du deuxième album du groupe No Need To Argue, est avant tout une chanson contestataire très bien écrite qui n’est pas si éloignée des canons folk.

Elle le cache derrière un mur de distorsion, mais la guitare rythmique a de très belles harmonies grâce aux trois cordes aigues à vide qui résonnent tout du long, ce qui crée une vraie dissonance lorsque le Fa dièse dans les graves rencontre le Sol à vide.

14 – The Rolling Stones – Angie (1973)

Techniquement, cette partie est plus l’intro que la rythmique. Mais elle mérite amplement sa place dans cette liste puisqu’il s’agit d’un des plus beaux moments de Keith Richards en acoustique, mélangeant accords grattées et parties arpégées qui se complètent à merveille sur sa Gibson Hummingbird. Lorsque le chant arrive, la guitare se fait plus discrète mais elle reste superbe.

Les Rolling Stones avaient déjà bien commencé leur carrière, puisque “Angie” est un single extrait de leur onzième album, Goat’s Head Soup. Mais c’est un morceau qui a une place à part dans le répertoire du groupe, par son caractère profond et naïf à la fois. Du Delta Blues romantique en quelque sorte.

15 – Tom Petty – Free Fallin’ (1989)

La guitare acoustique n’était pas du tout à la mode en 1989, mais Tom Petty avait décidé qu’il n’allait pas l’oublier pour autant. Avec l’aide du producteur Jeff Lynne, qui faisait lui aussi partie des Travelling Wilburys, Petty a construit un véritable mur de guitares acoustiques qui sonnent comme un millier de douze cordes sur son premier album solo, Full Moon Fever.

Ce disque est le genre de succès énorme sur lequel la moitié des titres sont des singles à succès, mais “Free Fallin’” est le plus énorme du lot, le single ultime de Petty, un classic de milieu de carrière repris par de nombreux artistes, notamment John Mayer.

Le pattern de strumming est ultra simple, mais l’utilisation des cordes à vide pour donner plus de résonance aux accords est une astuce bien trouvée que tout compositeur se doit d’avoir à sa disposition.

16 – Tracy Chapman – Talkin’ Bout a Revolution (1988)

“Talkin’ Bout a Revolution” n’était pas un succès immédiat lors de sa sortie en 1988, contrairement au single précédent extrait du premier album de la chanteuse américaine, “Fast Car”. Pourtant, la chanson est devenue un véritable classique, un air chanté par tous les mouvements révolutionnaires depuis sa sortie, un morceau de folk qui appartient aux gens plutôt qu’à son autrice. La rythmique acoustique de Tracy Chapman est simple mais elle entraîne bien le morceau.

Elle reste la même tout au long de la chanson, mais n’en est pas moins passionnante par son sens aigu de la dynamique. Gardez le poignet droit détendu, et donnez vous aussi un souffle à cette rythmique.

Bien entendu, ces vingt rythmiques ne sont que le début, et nous vous conseillons de travailler les accords et les patterns de main droite de toutes vos chansons préférées (et beaucoup d’entre elles se trouvent dans l’appli Play Guitar Hits).

N’oubliez pas : un bon solo dure généralement 20 à 30 secondes, alors qu’une rythmique anime toute la chanson. Ne vous trompez pas dans vos priorités.

1 Commentaire

Philippe NICOLAS - oct. 6, 2023

Super travail !

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