3 riffs de Hendrix que debes aprender

Jimi Hendrix es, sin duda, uno de los guitarristas más influyentes que ha conocido la historia de la música. Su popularidad entre los guitarristas es indiscutible y estoy seguro de que, en algún momento de tu trayectoria como guitarrista, has aprendido alguna de sus canciones.

Por eso, en este tutorial hemos desglosado 3 de los riffs más icónicos de Hendrix para que puedas aprenderlos y tocarlos tú mismo.

Hey Joe

¡Este riff de introducción es de lo más clásico que puede ofrecer Hendrix! Hace sonar la escala pentatónica de Mi (E) menor sobre un acorde de Mi (E) mayor, con mucha actitud y libertad. Teniendo en cuenta la importancia de sus raíces en el blues, probablemente no se trataba de una parte ensayada nota por nota, sino más bien de una idea que surgió entre muchas otras aquel día.

Comenzamos recorriendo las posiciones 1 y 2 de la pentatónica de Mi (E) menor y, hacia el final, pasamos a la forma 4 de Mi (E) menor. Fíjate en que he hablado de « forma » de Mi (E) menor y no de « pentatónica », ya que añadimos un par de notas que quedan fuera de la posición pentatónica básica.

Se puede defender la idea de que esta última parte pasa a la posición 1 de la pentatónica de Re (D) mayor para adaptarse a un sutil cambio de acorde. Sin embargo, como no podemos preguntarle directamente a Hendrix qué tenía en mente, nos quedaremos con la pentatónica de Mi (E) menor. Así mantendrás una lógica coherente en el mástil y, además, tendrás un excelente ejercicio para trabajar tus desplazamientos por el mástil.

Puedes descubrir el tutorial completo de Hey Joe aquí.

The Wind Cries Mary

¡Este es uno de esos riffs que reconoces en cuanto lo escuchas! El tema gira en torno a Fa (F) mayor, pero Hendrix es Hendrix, así que le encanta romper las reglas y modular sobre la marcha. Fíjate en cómo construye la introducción: sube cromáticamente hasta Fa (F), comenzando con power chords contundentes antes de suavizar el sonido con fragmentos de acordes mayores.

Estas formas que utiliza en la introducción son lo que llamamos « power chords invertidos ». Al colocar la quinta en la cuerda más grave en lugar de la fundamental, consigues un sonido mucho más contundente y rico armónicamente. Hendrix los utiliza para subir cromáticamente desde Mib (Eb) hasta Fa (F), y después repite exactamente el mismo movimiento con los fragmentos de acordes mayores.

En esta primera línea de formas de acordes, los Mib (Eb), Mi (E) y Fa (F) derivan de la « forma G » del sistema CAGED. Los tocamos en primera inversión, comenzando desde la cuerda de La (A). Justo después de esta subida, encontramos un pequeño lick brillante construido alrededor de un fragmento del acorde de Fa (F) mayor, utilizando la posición 1 de la escala pentatónica.

Puedes descubrir el tutorial completo de The Wind Cries Mary aquí.

Purple Haze

La introducción de Purple Haze es un ejemplo de manual del llamado y respuesta. Va alternando con precisión entre las formas 3 y 4 de la pentatónica de Mi (E) menor.

Para el « llamado », comenzamos con la forma 4: haz un slide del 7.º al 9.º traste en la cuerda de Re (D), toca el 7.º traste de la cuerda de Sol (G) y, a continuación, toca el 8.º traste de la cuerda de Si (B) con un bonito bend de un cuarto de tono. Por último, resuelve la frase volviendo al 7.º traste de la cuerda de Re (D).

Para la « respuesta », que pasa principalmente a la forma 3, comienza en el 5.º traste de la cuerda de Re (D), haz un pull-off o toca la cuerda de Re (D) al aire y, a continuación, baja directamente hasta la cuerda de Mi (E) grave al aire. Para terminar la frase, haz un slide del 5.º al 7.º traste en la cuerda de La (A).

Repite una vez más el ciclo completo de llamado y respuesta y, después, pasamos a la tercera frase. Comenzamos, como antes, con un slide del 5.º al 7.º traste en la cuerda de La (A), seguido de los trastes 5 y 7 en la cuerda de Re (D). A continuación, haz un slide directo del 7.º al 9.º traste en la cuerda de Re (D), antes de volver limpiamente al 5.º traste.

La cuarta frase comienza en el 5.º traste de la cuerda de Re (D), seguida de la cuerda de La (A) al aire y la cuerda de Mi (E) al aire. Terminamos en el 3.er traste de la cuerda de Mi (E).

Para terminar la introducción, retomamos buena parte de los elementos de la tercera frase que acabamos de ver. Primero, haz un slide del 5.º al 7.º traste en la cuerda de La, sube por la cuerda de Re (D) pasando por los trastes 5 y 7 y haz un slide hasta el 9.º traste. Para completar esta primera mitad, vuelve hacia atrás y haz un hammer-on del 5.º al 7.º traste en la cuerda de Re (D).

Para la segunda mitad, toca el 5.º traste de la cuerda de Re (D), toca dos veces la cuerda de Re (D) al aire para aportar un toque de ritmo percusivo y haz un slide directo del 7.º al 9.º traste en la cuerda de Re (D). Por último, remata la frase en la cuerda de Sol (G): toca dos veces el 7.º traste y resuelve en el 9.º traste.

No olvides añadir muchos bends y vibrato. Escucha atentamente el tema, pero también puedes (¡y deberías!) aportar tu propio toque.

Puedes descubrir el tutorial completo de Purple Haze aquí.