Apprenez 3 riffs incontournables de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix est sans aucun doute l’un des guitaristes les plus influents de l’histoire. Sa popularité auprès des guitaristes n’est plus à démontrer : je suis sûr que chacun d’entre vous a déjà appris au moins l’un de ses morceaux au cours de son parcours guitaristique.

Dans ce tutoriel, nous avons donc décrypté pour vous 3 des riffs les plus emblématiques de Jimi Hendrix, que vous pourrez à votre tour apprendre et jouer !

Hey Joe

Ce riff d’introduction est on ne peut plus emblématique du jeu d’Hendrix ! Il fait sonner la gamme pentatonique de Mi (E) mineur sur un accord de Mi (E) majeur, avec beaucoup de caractère et une grande liberté de jeu. Quand on connaît l’importance de ses racines blues, il est peu probable qu’il s’agisse d’un passage travaillé note par note. Il s’agissait sans doute plutôt d’une idée improvisée parmi tant d’autres ce jour-là.

On commence en parcourant les positions 1 et 2 de la pentatonique de Mi (E) mineur, avant de passer vers la fin à la forme 4 de Mi (E) mineur. Vous remarquerez que j’ai parlé de « forme » de Mi (E) mineur, et non de « pentatonique », car nous utilisons quelques notes qui sortent de la position pentatonique de base.

On peut tout à fait avancer l’hypothèse que cette dernière partie passe sur la position 1 de la pentatonique de Ré (D) majeur pour suivre un changement d’accord subtil. Cependant, puisque nous ne pouvons pas demander directement à Hendrix ce qu’il avait en tête, nous allons rester sur la pentatonique de Mi (E) mineur. Cela vous permet de conserver une logique cohérente sur le manche tout en vous offrant un excellent exercice pour travailler vos déplacements sur le manche !

Vous pouvez retrouver le tutoriel complet de Hey Joe ici.

The Wind Cries Mary

C’est le genre de riff que l’on reconnaît dès les premières notes ! Le morceau tourne autour de Fa (F) majeur, mais Hendrix étant Hendrix, il aime brouiller les pistes et moduler au fil du morceau. Observez comment il construit l’intro : il monte chromatiquement jusqu’au Fa (F) , en commençant par des accords de puissance, avant d’adoucir progressivement le son avec des fragments d’accords majeurs.

Ces formes utilisées dans l’intro sont ce que l’on appelle des « power chords renversés ». En plaçant la quinte sur la corde la plus grave à la place de la fondamentale, on obtient un son beaucoup plus dense et plus riche harmoniquement. Hendrix les utilise pour monter chromatiquement de Mib (Eb) jusqu’au Fa (F), puis reprend exactement la même progression avec les fragments d’accords majeurs.

Sur cette première ligne d’accords, les Mib (Eb), Mi (E) et Fa (F) sont tous dérivés de la « forme G » du système CAGED. Nous les jouons en premier renversement, en partant de la corde de La (A). Juste après cette montée, on retrouve un petit plan particulièrement efficace, construit autour d’un fragment de l’accord de Fa (F) majeur et basé sur la position 1 de la gamme pentatonique.

Vous pouvez retrouver le tutoriel complet de The Wind Cries Mary ici.

Purple Haze

L’intro de Purple Haze est un parfait exemple du principe de question-réponse. Elle alterne habilement entre les formes 3 et 4 de la pentatonique de Mi (E) mineur.

Pour la question, on commence avec la forme 4 : faites glisser votre doigt de la 7e à la 9e case sur la corde de Ré (D), jouez la 7e case sur la corde de Sol (G), puis attaquez la 8e case sur la corde de Si (B) avec un joli bend d’un quart de ton. Enfin, concluez la phrase en revenant sur la 7e case de la corde de Ré (D).

Pour la réponse, qui passe principalement sur la forme 3, commencez sur la 5e case de la corde de Ré (D), puis effectuez un pull-off ou attaquez la corde de Ré (D) à vide, avant de descendre directement sur la corde de Mi (E) grave à vide. Pour terminer la phrase, effectuez un glissé de la 5e à la 7e case sur la corde de La (A).

Rejouez une fois de plus cette boucle complète de question-réponse, puis passez à la troisième phrase. On commence comme précédemment avec un glissé de la 5e à la 7e case sur la corde de La (A), suivi des 5e et 7e cases sur la corde de Ré (D). Effectuez ensuite un glissé de la 7e à la 9e case sur la corde de Ré (D), avant de revenir sur la 5e case.

La quatrième phrase commence sur la 5e case de la corde de Ré (D), suivie de la corde de La (A) à vide, puis de la corde de Mi (E) à vide. On termine sur la 3e case de la corde de Mi (E).

Pour terminer l’intro, on reprend en grande partie les éléments de la troisième phrase que nous venons de voir. Commencez par effectuer un glissé de la 5e à la 7e case sur la corde de La (A), puis remontez sur la corde de Ré (D) en passant par les 5e et 7e cases, avant d’effectuer un glissé jusqu’à la 9e case. Pour terminer cette première partie, redescendez et faites un hammer-on de la 5e à la 7e case sur la corde de Ré (D).

Pour la deuxième partie, attaquez la 5e case de la corde de Ré (D), puis jouez deux fois la corde de Ré (D) à vide pour apporter une touche de rythme, avant d’effectuer un glissé de la 7e à la 9e case sur la corde de Ré (D). Enfin, terminez sur la corde de Sol (G) : attaquez deux fois la 7e case, puis concluez sur la 9e case.

N’oubliez pas d’ajouter des bends et du vibrato. Écoutez attentivement le morceau, mais vous pouvez (et devriez !) également y apporter votre touche personnelle.

Vous pouvez retrouver le tutoriel complet de Purple Haze ici.