Faites sonner vos solos comme Santana ! 5 tabs à télécharger

Il est difficile d’imaginer combien de milliers de guitaristes Carlos Santana a inspirés et influencés au cours de sa carrière exceptionnelle. Il joue avec une telle aisance et fluidité, parvenant toujours à créer des phrases musicales incroyablement intéressantes. J’ai souvent entendu des gens qualifier son son d’« exotique » ou de « plein de saveur ».

Dans ce cours, nous allons vous présenter 5 plans inspirés de Santana que vous pourrez apprendre en utilisant par exemple le Speed Trainer de Guitar Pro. Pour aller plus loin dans votre apprentissage, nous vous fournirons toutes les explications théoriques nécessaires pour comprendre comment Santana utilise différentes gammes pour façonner son son unique. Profitez-en pour explorer de nouvelles sonorités dans votre propre jeu !

Le cours

N’hésitez pa à regarder la vidéo ci-dessous pour tirer le meilleur parti de ce cours. Les tablatures de chaque plan seront disponibles plus bas, mais la vidéo vous aidera à en reproduire le feeling et le rythme !

La théorie

Faisons une petite pause pour plonger rapidement dans un peu de théorie avant d’attaquer les plans. Je suis convaincu que comprendre comment chaque gamme est construite vous aidera à tirer le meilleur parti de chaque lick, tout en vous ouvrant de nouvelles perspectives dans votre propre jeu !

Le son de Santana repose en grande partie sur la gamme mineure naturelle, ainsi que sur deux de ses variantes : la mineure harmonique et le mode dorien. Même si ces deux variantes partagent six des sept notes de la mineure naturelle, elles apportent chacune une saveur très différente. Jetons un œil à leur construction.

La gamme mineure naturelle

La gamme mineure naturelle est ce que beaucoup appellent simplement la « gamme mineure ». Prenons l’exemple de la gamme de La mineur (A mineur), car elle ne contient aucune altération (c’est-à-dire ni dièse, ni bémol). Les notes de la gamme de A mineur sont :

A (1), B (2), C (b3), D (4), E (5), F (b6), et G (b7) — les chiffres indiquant les intervalles par rapport à la tonique.

Mais alors, d’où viennent les b3, b6 et b7 ? Si l’on regarde la gamme de La majeur (A majeur), on a :

A (1), B (2), C# (3), D (4), E (5), F# (6), et G# (7).

On remarque donc que pour passer de la gamme majeure à la gamme mineure naturelle, il faut abaisser d’un demi-ton (les « flater ») le 3e, 6e et 7e degré.

Si la théorie des gammes est quelque chose de nouveau pour vous, passez faire un tour sur le Guitar Club et découvrez notre cours sur l’harmonie ! Il vous aidera à comprendre comment les gammes sont construites, comment les harmoniser, et surtout comment les utiliser concrètement dans votre jeu !

Gamme mineure harmonique

Maintenant que nous connaissons les notes et les intervalles qui composent la gamme mineure naturelle, voyons le seul changement nécessaire pour la transformer en mineure harmonique !

La seule différence entre ces deux gammes, c’est qu’on remplace le G (b7) par un G# (7 majeur). On pourrait s’attendre à ce qu’une septième majeure rende la gamme plus lumineuse ou joyeuse, mais c’est tout le contraire : cela lui donne un caractère plus sombre, car il y a une forte tension entre la sixte mineure (b6) et la septième majeure (7).

Le mode dorien

Les modes sont souvent entourés d’un certain mystère, car ils sont parfois présentés comme un tout nouveau paradigme en théorie musicale. Pourtant, ils sont bien plus simples qu’on ne le pense !

Le mode dorien, par exemple, n’est rien d’autre que la gamme mineure naturelle avec une sixte augmentée. Il suffit simplement de remplacer le F (b6) par un F# (6).

Contrairement à la gamme mineure harmonique, le mode dorien apporte une légère couleur majeure à la gamme mineure — une nuance que Santana utilise très souvent dans son jeu !

Le mode dorien est un excellent exemple de la façon dont les modes peuvent faire passer votre jeu à un niveau supérieur ! Apprenez tout ce qu’il faut savoir sur le mode dorien grâce à ce cours gratuit.

Les plans

Maintenant que la partie théorique est derrière nous, passons à ce que vous êtes venu chercher : les cinq plans inspirés par Santana ! Le mieux pour bien les maîtriser, c’est de vous référer à la vidéo, mais je vous proposerai une brève description pour chacun au fur et à mesure.

Plan 1

Ce premier plan est un excellent exemple de l’impact qu’un simple changement peut avoir sur le ressenti global. En remplaçant le F (b6) de la gamme mineure naturelle par un F# (6) du mode dorien, on obtient une toute autre couleur.

Dans ce cas précis, on utilise le F naturel comme note de passage ou d’ornement, ce qui ajoute du relief à la phrase.

Plan 2

Voici un autre exemple montrant comment l’utilisation du mode dorien peut élever l’ambiance générale du morceau. On reprend le même concept : utiliser le F comme note de passage pour atteindre le F# du mode dorien, mais dans une autre position sur le manche. 

Plan 3

On pourrait dire que ce troisième plan se situe aussi bien en mineur naturel qu’en mode dorien. Pourquoi ? Parce qu’il n’utilise aucune forme de sixte. Sans contexte harmonique clair, il est impossible de trancher entre les deux.

Cela dit, avec le style de jeu de Santana, on peut supposer qu’on est en dorien, mais n’hésitez pas à expérimenter en jouant à la fois le F naturel et le F#, pour voir quelle couleur vous préférez !

Plan 4

Maintenant que nous avons vu plusieurs exemples du mode dorien, voyons comment nous pouvons tirer parti de la gamme mineure harmonique ! Rappelez-vous : la seule différence entre la mineure naturelle et la mineure harmonique, c’est la septième majeure, ou septième naturelle.

Essayez d’intégrer cette petite variation dans vos propres plans pour découvrir de nouvelles sonorités intéressantes !

Plan 5

Même si le mode dorien et la mineure harmonique sont d’excellentes gammes pour transformer le caractère d’un plan ou d’un morceau entier, il ne faut pas oublier la beauté de la gamme mineure naturelle !

Le défi de ce dernier plan ne réside pas dans la théorie, mais bien dans la vitesse et l’intensité du jeu, pour reproduire la fougue et la passion propres au style de Santana.

J’espère que vous tirerez plein de valeur de ces plans et de la théorie qui les accompagne ! N’oubliez pas de toujours réfléchir à ce que vous apprenez et de vous poser la question :
« Comment puis-je intégrer ça dans mon propre jeu et mon style ? »

Et si vous avez besoin d’un accompagnement dans votre parcours à la guitare, le Guitar Club est là pour vous, à chaque étape ! Mais ne vous contentez pas de me croire sur parole : inscrivez-vous gratuitement pendant 7 jours et découvrez tout ce que nous avons à vous offrir.

Si cette leçon vous a plu, vous allez certainement adorer nos cours sur l’apprentissage de plans et l’improvisation.

J’ai vraiment hâte de vous retrouver là-bas — bon travail et bon jeu ! 😃🤘