10 acordes de guitarra fáciles para principiantes

A la mayoría de los estudiantes les cuesta colocar más de uno o dos dedos a la vez sobre el diapasón durante los primeros meses. ¿Y si algunos acordes que suenan muy bien fueran en realidad más fáciles de tocar que los típicos acordes “para principiantes” que se suelen enseñar?

Muchos estudiantes de guitarra principiantes llegan a su primera clase con un profesor bien intencionado y reciben de inmediato una hoja con diagramas de acordes que incluyen los acordes del sistema CAGED, además de Am, Dm y Em. El profesor puede incluso añadir un Fa por si acaso. También es posible que intenten enseñar al alumno un acorde con cejilla en forma de Mi en posición fundamental. El problema de este enfoque es que, aunque estos son acordes fundamentales en el rock y el pop y muy útiles para entender la disposición del diapasón, suelen ser demasiado exigentes físicamente para las yemas blandas y sin callos, y para manos aún débiles.

Si estás abierto a la idea de tocar acordes que aprovechen las cuerdas al aire y que se desplacen por el mástil, podemos explorar opciones con mucho color que te permitirán tocar sin apenas (o ningún) dolor o incomodidad en los dedos. (Es muy importante que lleves tu guitarra a un profesional para bajar la acción y hacerla lo más cómoda posible. La mayoría de los estudiantes suelen tener una guitarra recién salida de la tienda. Muchas son buenas guitarras, pero necesitan ese pequeño ajuste para resultar realmente cómodas de tocar. No escatimes en una buena puesta a punto).

A continuación encontrarás una serie de acordes que suenan muy bien juntos y que utilizan solo uno o dos dedos a la vez. Varios de ellos también dejan suficiente espacio entre los dedos para no notarlos demasiado apretados. Eso sí, deberás prestar atención y hacer sonar únicamente las cuerdas indicadas. No te limites a rasguear las seis cuerdas esperando que la magia ocurra.

A partir de este grupo de acordes, prueba primero a tocarlos en el orden en que se presentan. Intenta que la secuencia fluya con suavidad de un acorde a otro desde el principio hasta el final, y luego vuelve a empezar. Cuando te resulte más fácil, puedes empezar a experimentar con subconjuntos más pequeños o con pares de acordes. Por ejemplo, pasar de Amaj9 a Dmaj9 y luego de Amin9 a Dmin9 genera un cambio modal interesante. Observa que esta secuencia comienza en Amaj9. Después asciende por cuartas de forma simétrica hasta llegar a Cmaj7, punto en el que aparecen cuatro acordes diatónicos (de la tonalidad) de Do mayor. El D6/9/F# se sale momentáneamente de la tonalidad y luego regresa a Do mayor con Fmaj13 (un acorde de IV grado muy colorido). Estos primeros acordes se mantienen en la mitad inferior del diapasón. Es importante no obsesionarse con aprender acordes en la primera posición hasta el punto de descuidar el resto del mástil y desarrollar un miedo irracional a las posiciones más altas.

¡Bonus! Aquí tienes una sencilla progresión I–vi–ii–V en Do mayor. Utiliza únicamente acordes de uno y dos dedos. Es una progresión muy común en muchos estilos musicales. Las sonoridades de este ejemplo son bastante “jazzy”, pero si usas versiones más simples en primera posición, sin séptimas ni otras extensiones (¿recuerdas esos acordes aparentemente sencillos pero difíciles que tu profesor insiste en enseñarte?), como C – Am – Dm – G, obtendrás un carácter más pop o folk. (Por supuesto, la forma en que toques los acordes también influirá en el estilo). Estos acordes se mantienen en la cómoda primera posición o posición “abierta”.

¡Doble bonus! Esta secuencia presenta una progresión ii–V7–I–VI7 en Do mayor utilizando únicamente acordes de uno y dos dedos. Se trata de una progresión muy común en el jazz que adquiere un carácter ligeramente impresionista gracias al uso de cuerdas al aire y de intervalos de segunda. En la primera mitad, sube hasta la zona cercana al traste 10 y luego desciende de nuevo hacia la parte baja del mástil en la segunda. Con suerte, esto pone de manifiesto lo interesante que es aprender más de una forma de tocar un mismo acorde y explorar el diapasón.

¡Triple bonus! Aquí tienes una progresión I–vi–ii–V7 en Re mayor utilizando únicamente acordes de dos dedos. Funcionalmente, es la misma progresión que la del primer bonus, pero en la tonalidad de Re mayor en lugar de Do mayor.

Toca todas estas secuencias primero rasgueando con la púa o con el pulgar para escuchar cómo suenan sin complicarte. Después puedes intentar arpegiar los acordes con la púa o incluso con los dedos si te interesa explorar el fingerpicking. Sigue los diagramas de acordes y asegúrate de omitir cualquier nota marcada con una X (¡muy importante!). Esto no pretende ser en absoluto una referencia completa de acordes. Es simplemente una selección de acordes que suenan especialmente bien por sí solos o combinados entre sí. Pruébalos y quédate con los que mejor te suenen.

Sobre el autor

Marc-Andre Seguin es el creador del sitio web y el profesor de JazzGuitarLessons.net, un recurso online diseñado para aprender a tocar guitarra jazz. Como guitarrista profesional y profesor de jazz, ayuda a miles de personas de todo el mundo a aprender el arte de la guitarra jazz.