¿Puedes descifrar a Hendrix con el sistema CAGED?

Los guitarristas han intentado emular a Jimi Hendrix desde que irrumpió en la escena en los años 60. Su estilo era tan poco ortodoxo que parecía pertenecer a un mundo propio. Con el tiempo, muchos han transcrito y analizado su música para intentar comprender mejor cómo concebía él la guitarra.

En nuestra opinión, la forma más intuitiva de entender su estilo es a través del sistema CAGED.

En este artículo:

• Te mostraremos cada forma del sistema CAGED;
• Explicaremos cómo Hendrix las utilizaba en su música
• Te propondremos ejercicios inspirados en riffs clásicos de Hendrix.

Descarga más arriba el archivo de Guitar Pro con todos los TABS de este artículo.

¿Qué es el sistema CAGED?

El sistema CAGED es una forma de visualizar el diapasón utilizando las cinco formas de acordes abiertos: C, A, G, E y D. Como puedes ver en el diagrama de abajo, cada forma se conecta con las demás y nos permite tocar un mismo acorde en cinco posiciones distintas (en este caso, Cmaj).

Estos puntos de referencia nos ayudan a encontrar escalas y arpegios en cualquier parte del mástil y en cualquier tonalidad.

Jimi Hendrix llevó este principio al máximo. A menudo es difícil distinguir cuándo está tocando un acorde o una escala, ya que fluye con tal naturalidad que acaba formando un único todo lleno de matices. La introducción del icónico “Little Wing” es un ejemplo perfecto de esta forma de tocar.

Aprender el sistema CAGED no hará que automáticamente toques como Hendrix. Su sonido legendario es el resultado de muchos factores, pero comprender algunos de los principios fundamentales del CAGED sin duda te acercará. Antes de profundizar en la teoría, repasemos algunos elementos esenciales del estilo hendrixiano.

4 consejos para sonar más como Hendrix

#1 – Usa pastillas de bobina simple

En la gran mayoría de sus grabaciones, Hendrix tocaba una Stratocaster; si buscas su sonido, este es el camino a seguir.

Hay muchos recursos para emular el sonido de sus amplificadores, pero sin pastillas de bobina simple nunca será del todo fiel.

• Una Stratocaster tiene un selector de 5 posiciones y cada una ofrece un tono único.
• Hendrix prefería la pastilla del mástil y la posición 4 (mástil y central).

#2 – Varía la posición de tu rasgueo

Ciertas zonas de la cuerda tienen cualidades tonales diferentes, y Hendrix lo aprovechaba constantemente. No es algo en lo que mucha gente piense al tocar, así que experimenta con ello y tendrás una herramienta tonal única a tu alcance.

Toca cerca del puente para conseguir un sonido más brillante y con más agudos.

Toca cerca del centro de la cuerda para conseguir un tono más cálido y con más cuerpo.

• Ten en cuenta que el centro de la cuerda varía según la nota que estés tocando:
• La zona alrededor del traste 12 es el centro al tocar una cuerda al aire,
• La zona alrededor del traste 17 es el centro al tocar en el traste 5, etc.

#3 – Mantente relajado

Hendrix podía tocar con bastante fuerza en algunos pasajes solistas, pero la mayor parte de su trabajo rítmico lo hacía con un toque ligero. Una de las claves de su sonido funk/blues era esa soltura al tocar: ¡relaja las manos!

Presta siempre atención a la intensidad con la que atacas las cuerdas. Este tipo de control dinámico hará que tu interpretación sea más expresiva y emocional.

#4 – ¡Agarra bien la guitarra!

Imagen: Jimi Hendrix (en directo, 1969) remasterizada por ZOO HD

Hay una diferencia considerable entre estas dos técnicas de la mano izquierda.

• A la derecha vemos la posición clásica, con el pulgar colocado en la parte trasera del mástil y los dedos curvados.
• Hendrix usaba un agarre muy distinto, con el pulgar sobresaliendo por encima del mástil y los dedos más planos sobre las cuerdas.
• Este enfoque te permite presionar varias cuerdas con un solo dedo, lo que resulta ideal para añadir un vibrato amplio a tus dobles cuerdas.
• Además Hendrix utilizaba el pulgar para presionar la fundamental en la cuerda grave (Mi), liberando así el resto de los dedos.

Es probable que tu agarre esté en algún punto intermedio entre estos dos estilos, así que no debería resultarte demasiado difícil adaptarte. Si usar el pulgar es un concepto totalmente nuevo para ti, ¡no te preocupes! Enseguida te enseñaremos cómo hacerlo. Siempre es buena idea calentar antes de tocar, especialmente cuando pruebas algo nuevo. Afloja bien las manos con esta rutina de estiramiento de dedos.

Ejercicios CAGED al estilo Hendrix

Forma de Mi

Vamos a empezar con la forma de Mi porque probablemente sea la más fácil de visualizar. Además, la mayoría ya estamos familiarizados con las notas en la cuerda grave (Mi), que es la tónica de esta forma.

Eso es solo un acorde con cejilla en forma de Mi, ¿verdad? Nada fuera de lo común. ¡Error! El siempre poco ortodoxo Hendrix utilizaba el pulgar para tocar la nota fundamental. Así es como lo hacía:

• T – Pulgar 1

la cuerda grave (Mi)

• 3 – Dedo anular en la cuerda D
• 2 – Dedo medio en la cuerda G
• 1 – Dedo índice en la cuerda B

Ahora que ya sabes cómo se hace, vamos a entender por qué.

Cuando usamos el pulgar para tocar la nota grave, liberamos los demás dedos. Esto nos permite añadir adornos alrededor de la forma del acorde.

A continuación tienes un diagrama con todas las notas de adorno que puedes tocar con el meñique libre. Podrás convertir al instante un acorde triada en algo más rico añadiendo intervalos de 4ª, 6ª o 9ª.

Es hora de ponerlo en práctica. Vamos a improvisar con este ejercicio.

Forma de La

Si ya dominas los acordes con cejilla, esta forma te resultará muy fácil. Un detalle importante es que tenemos una triada en línea recta a lo largo de tres trastes en las cuerdas D, G y B. Es una forma muy útil porque es compacta y se puede tocar con cualquier dedo, ideal para cambiar de posición.

No te preocupes, no te haremos esperar hasta mañana para el siguiente ejercicio.

Aquí tocamos la triada haciendo una cejilla con el dedo índice en el traste 9 y, a continuación, añadimos notas con hammer-ons y pull-offs.

Esta posición está justo a medio camino entre la forma de La y la forma de Sol; verás exactamente a qué nos referimos en la siguiente sección.

Forma de Sol

Hemos mencionado que la forma de La es ideal para cambiar de posición; y la forma de Sol aquí lo demuestra a la perfección.

En el diagrama de abajo puedes ver cómo encajan estas dos formas del sistema CAGED, con esa triada «5, R, 3» justo en el centro. Merece mucho la pena practicar la transición entre estas dos posiciones.

Nuestro siguiente ejercicio muestra cómo Hendrix se movía entre estas formas para crear partes de guitarra icónicas, como la introducción de The Wind Cries Mary.

• Los tres primeros acordes son simplemente un power chord en forma de La y la quinta añadida en la cuerda grave (Mi).
• Después cambiamos de posición a la forma de Sol, haciendo un hammer-on sobre la tercera cada vez que subimos un traste.

No estamos tocando las formas completas, solo fragmentos de ellas. Echa un vistazo al tab de abajo y pruébalo tu mismo.

Es mucho más fácil de entender cuando lo ves a través del sistema CAGED, ¿verdad?

Forma de Do

Vamos a ver un fragmento de Castles Made of Sand para entender un poco mejor cómo Hendrix utilizaba la forma de Do. En el diagrama de abajo utilizamos la forma de Do, con la tónica en el traste 12 de la cuerda A, por lo que estamos ante un acorde de La mayor.

Prueba el siguiente ejercicio. Asegúrate de visualizar la forma del acorde en el diapasón mientras tocas y presta atención a esas notas de color que estamos añadiendo. Ver y entender exactamente lo que estás tocando es fundamental para dominar el sistema CAGED.

Forma de Re

Esta es quizá la forma menos popular del sistema CAGED, ¡pero que eso no te desanime! Si Hendrix encontraba formas de usarla, ¡nosotros también!

Puede resultar más útil pensar en la forma de Re como una extensión de lo que viene antes: la forma de Mi.

Este siguiente ejercicio muestra cómo Hendrix utilizaba la forma de Re para dar más brillo a un riff basado en la forma de Mi.

Presta mucha atención al último compás, es ahí donde se utiliza la forma de Re.

¿Qué es el «acorde de Hendrix»?

En términos teóricos, el «acorde de Hendrix» es un dominante séptima con novena aumentada. Tiene un sonido único: bluesy con un toque de disonancia.

• Su construcción es: fundamental, tercera, séptima menor (b7) y novena aumentada (#9).
• Escucharás este sonido icónico en muchas canciones de Hendrix; el siguiente ejemplo está inspirado en “Purple Haze”.

La gran pregunta es: ¿cómo encaja dentro del sistema CAGED?

Este acorde es un poco atípico; como puedes ver en el diagrama de abajo, se sitúa justo entre las formas de Do y de La.

Ejercicio extra

Aquí tienes el último ejercicio. Practica este groove con el acorde de Hendrix y la forma de Mi.

También hemos añadido un par de recursos típicos del estilo de Hendrix entre los acordes, para completar la idea. ¡Diviértete!

Conclusiones

Sabemos que Hendrix nunca aprendió el sistema CAGED, ya que en aquella época no estaba claramente definido. Aun así, es evidente que entendía la naturaleza interconectada de los acordes y las escalas a lo largo del diapasón.

• Su enfoque simplificado, basado en triadas, tenía sus raíces en estas formas.
• La manera en la que visualizaba y recorría el diapasón fue un precursor del sistema CAGED moderno: ¡realmente iba adelantado a su tiempo!
• Uno de los muchos beneficios de aprender el sistema CAGED es poder analizar a otros guitarristas.

Aunque emular a Hendrix no es tarea fácil, el sistema CAGED es una excelente manera de entrever su forma de pensar y, al mismo tiempo, adquirir una comprensión mucho más profunda del instrumento.

Si quieres profundizar, echa un vistazo a la nueva Hendrix CAGED Masterclass de Pickup Music. Tienes una prueba gratuita de 14 días, ¡así que no hay excusa para no hacerlo!