13 ritmos de batería rock/metal listos para copiar y pegar en tus tabs

Descarga 13 ritmos de batería para copiar y pegar en tus archivos de Guitar Pro.

Para mí, Guitar Pro ha sido una herramienta clave para plasmar en “papel” las ideas que tengo en la cabeza. A lo largo de los años, en las distintas bandas en las que he tocado, ha sido el centro de nuestro proceso de composición.

Normalmente, el guitarrista con el que trabajo escribe su parte en tablatura, me la envía para que la escuche y yo añado después la batería. Sin embargo, puede que estés en una situación en la que aún no tengas baterista. Quizá necesites programar las partes de batería para tu proyecto, o explicar a un baterista qué ideas tienes para una sección concreta sin poder mostrárselas tú mismo.

Aquí es donde entra en juego esta lección. Esta lección de Guitar Pro está pensada para cantautores que no dominan del todo la notación de batería y quieren mejorar su flujo de trabajo al componer.

«13_Rock_Metal-Drum_Beats.gp»
(haz clic en la imagen para descargar el archivo de Guitar Pro 7)

Análisis del ejercicio

En esta primera lección, los ritmos están orientados a canciones sencillas de Rock y Metal. La idea es ayudarte a entender primero qué puede aportar una parte de batería a una canción y cómo puede cambiar su feel. A partir de ahí, se presentan distintas variaciones de un mismo ritmo. Todos estos ejemplos se pueden adaptar fácilmente copiando y pegando secciones en tu canción, así como añadiendo o eliminando notas según necesites.

Ritmos 1 / 2 / 3

Los tres primeros ritmos son patrones básicos de rock. En un compás de 4/4, lo habitual en un ritmo de rock es colocar la caja en los tiempos 2 y 4 (como en el primer ejemplo). Esto aporta al oyente una sensación de “estabilidad”, ya que es muy común situar los golpes de caja ahí.

El segundo ritmo desplaza la caja para crear un feel en doble tiempo, colocándola en los tiempos 1, 2, 3 y 4. Esto aumenta la energía de la canción, aportándole más empuje y, en algunos casos, sensación de crecimiento.

El tercer ritmo es un feel en half-time, colocando la caja en el tiempo 3. Estos ritmos suelen ocupar 2 compases para completar una frase. Mientras que un ritmo de rock estándar puede resolverse en un compás de 4 tiempos, con la caja en 2 y 4, uno en half-time ocupa 8 tiempos. Colocar la caja en el tiempo 3 de ambos compases de 4/4 genera ese feel más relajado.

Ritmos 4 / 5

Los dos siguientes ritmos son patrones típicos de break-down en tiempo normal y en half-time. Al igual que en los del primer grupo, un pequeño cambio en la colocación de la caja modifica el feel. Estos ritmos también funcionan muy bien en secciones de estribillo, con un sonido más grande y contundente.

Ritmos 6 / 7

A continuación pasamos a ritmos típicos de metal: semicorcheas con doble bombo desde el inicio, tocadas a tiempo. El ejemplo de la lección está escrito en half-time (caja en el tiempo 3), pero, igual que en el primer grupo, ¡la colocación de la caja depende de ti! Prueba distintas opciones para conseguir el feel que buscas.

El siguiente ejemplo introduce “adornos”. Básicamente, son patrones rápidos de pies añadidos al patrón a tiempo. En este caso, como el ejemplo está escrito en semicorcheas, los adornos aparecen en forma de fusas. Puedes reorganizarlos según lo necesites. Añade o quita notas para conseguir el sonido que te guste.

Ritmos 8 / 9 / 10

El “Monkey Beat”, un término acuñado por el batería de Lamb of God, Chris Adler, es un ritmo rápido con un patrón repetitivo de bombo y caja. Está escrito completamente en semicorcheas, con un adorno en fusas en cada contratiempo (el “&”). El hi-hat que acompaña a la caja aparece aquí como ghost notes, para reflejar cómo lo tocaría la mayoría de bateristas. Ese hi-hat suele sonar un poco más suave que los que caen en los tiempos y contratiempos (1 & 2 &, etc.).

Para los bateristas de Death Metal, también he incluido el patrón básico de blast beat, así como el “Hoglan Blast”, creado por Gene Hoglan. El Hoglan Blast suele reservarse para las partes más pesadas e intensas de una canción, con todos los golpes perfectamente sincronizados. Es bastante sencillo de escribir.

Ritmos 11 / 12 / 13

El ritmo “Trot” es muy común en la música Rock y Metal. Tiene un aire similar al de “Hot for Teacher”. También se conoce como “gallop”, ya que recuerda al sonido de un caballo al galopar.

Y por último, encontrarás un ritmo en tresillos de corchea y una segunda variante con adornos para añadir más textura. Como ya se ha mencionado, todos estos ritmos se pueden modificar fácilmente añadiendo o eliminando notas según necesites.

Espero que esta plantilla te ayude en tu proceso creativo. Pronto habrá más lecciones como esta, así como contenidos más detallados sobre mi proceso de composición.

Sobre el autor

Andrew Minarik es el batería de estudio actual de la banda de metal Threat Signal y miembro fundador del próximo supergrupo The Aggregate.

Ha tenido la oportunidad de formar parte de varias bandas All-County Jazz a lo largo de sus 16 años como músico, además de haber sido seleccionado como suplente en la New York State All-State Jazz Band. Con más de 11 años de formación profesional y 9 de experiencia como docente, su objetivo es compartir sus conocimientos con bateristas y músicos emergentes para ayudarles a crear y crecer.