5 licks de blues en sol [babs de Guitar Pro con pista de audio]

Si no tienes la oportunidad de tocar con otros músicos, ¡te sugiero que traigas la banda directamente a casa! La idea de esta jam virtual que propongo en mi canal de YouTube es muy sencilla, ya que se trata de crear un diálogo musical entre tú y yo. De hecho, en esta canción encontrarás algunas partes sin solo durante las cuales podrás improvisar tu propio solo.

Pero antes de lanzarte a la boca del lobo, aquí tienes algunos consejos e ideas que pueden serte útiles.

¡Coge tu guitarra, allá vamos

Entendiendo la estructura de 12 compases

Estamos en la tonalidad de Sol. La progresión armónica es bastante simple y se basa en 3 acordes (grado I = G7 / grado IV = C7 / grado V = D7), dispuestos según un orden preestablecido. A esto lo llamamos una «estructura» o «cuadrícula». Empezamos con G7 y luego, en el compás 2, encontramos el acorde del IV grado para aportar un ligero movimiento armónico: es lo que llamamos un “cambio rápido”.

Como esta variación no es obligatoria, también podríamos haber mantenido cuatro compases con el acorde G7. El resto de la cuadrícula sigue un esquema muy clásico en la alternancia de grados: dos compases del IV (C7), dos compases del I (G7), y luego la secuencia V-IV-I-I (D7-C7-G7-G7).

Gracias a su estructura interna, fácilmente divisible en grupos de dos o cuatro compases, el blues es un terreno de juego ideal para practicar el famoso concepto de “pregunta y respuesta”.

La primera ronda

Pero antes de meternos de lleno en eso, déjame empezar con una cuadrícula completa.

La inspiración para esta canción es Come When I Call de John Mayer. Un vistazo rápido a la partitura y verás cómo se descompone naturalmente esta estructura de 12 compases. De hecho, cada grupo de cuatro compases puede dividirse en dos:
2 compases de ritmo y 2 compases de fraseo de solo.

Hablamos de antecedente y consecuente. La parte rítmica sostiene el groove del tema y marca los tiempos 2 y 4 (también llamados “tiempos débiles”). En cuanto a las frases solistas, están basadas en la famosa posición de la pentatónica menor (aquí en Sol, tercer traste) o en su extensión.

Jam: los 5 licks explicados

Ahora todos tienen 4 compases para tocar y este diálogo dura 3 vueltas completas de la cuadrícula.

Lick n.º 1 (compases 1-4)

En el blues o el rock, repetir notas dentro de una frase suena bien y queda genial. Aquí estamos en la posición 10. Este tipo de frase puede, por supuesto, alargarse tanto como quieras. No obstante, ten cuidado con cómo sales de ella.

Lick n.º 2 (compases 9-12)

Una de mis ideas favoritas para una frase es centrarse armónicamente en la secuencia V-IV (D7-C7). Notarás la simetría perfecta entre los dos primeros compases, así como el uso del cromatismo que le da un aire casi jazzy. La frase final está basada en la famosa posición de la pentatónica menor. Presta atención a los efectos y técnicas que hacen que el blues sea tan especial.

Lick n.º 3 (compases 5-8)

Para esta frase, me inspiré en BB King.
El famoso bluesman solía utilizar frases con la tónica en la segunda cuerda y bloqueada con el dedo índice: se llama “BB Box”. Para dar vida a este tipo de frase, los bendings son esenciales. A esto le sigue un salto transversal hacia la nota tónica Sol, en la primera cuerda (mi aguda), en el traste 15. 

Lick n.º 4 (compases 1-4)

La posición usada es la misma que en la primera frase. Pero esta vez hay más efectos y movimiento. Puedes encontrar este tipo de fraseo en el estilo de Eric Clapton.

Lick n.º 5 (compases 9-12)

Aquí tienes el inicio de una frase inspirada en el Delta Blues y que sigue la secuencia V-IV. Fíjate en que el comienzo está construido sobre la tríada del acorde antes de introducir un cromatismo descendente y varios adornos. El final es una buena muestra del uso transversal de la pentatónica menor.

Guitar Pro 8

Descárgate la versión de prueba de Guitar Pro 8 para tocar las partituras que aparecen en este artículo.