5 licks de blues en Sol [Guitar Pro tabs con pista de audio]

Si no tienes la oportunidad de tocar con otros músicos, mi sugerencia es: ¡tráete la banda directamente a casa! La idea de esta jam virtual que os propongo en mi canal de YouTube es muy sencilla, se trata de crear un diálogo musical entre tú y yo. De hecho, en esta canción encontrarás algunas partes sin solo durante las cuales podrás improvisar tu propio solo.

Pero antes de lanzarte a la boca del lobo, aquí tienes algunos consejos e ideas que van a serte útiles.

¡Coge tu guitarra, allá vamos!

Entender la estructura de 12 compases

Estamos en la tonalidad de Sol. La progresión armónica es bastante simple y se basa en 3 acordes (I = G7 / IV = C7 / V = D7), dispuestos según un orden preestablecido. A esto lo llamamos la «estructura» o «progresión». Empezamos con G7 y luego, en el segundo compás, encontramos el acorde IV el cual aporta un ligero movimiento armónico, conocido como cambio rápido, del inglés «quick change».

Como esta variación no es obligatoria, también podríamos haber mantenido cuatro compases con el acorde G7. El resto de la estructura sigue un esquema clásico en la alternancia de acordes: dos compases de IV (C7), dos compases de I (G7), y luego la secuencia V-IV-I-I (D7-C7-G7-G7).

Gracias a su estructura interna, fácilmente divisible en grupos de dos o cuatro compases, el blues es un terreno de juego ideal para practicar el famoso concepto “pregunta y respuesta”.

La primera ronda

Antes de meternos de lleno en ello, déjame empezar con una ronda de 12 compases completa.

La inspiración para esta canción es Come When I Call de John Mayer. Un vistazo rápido a la partitura y verás que está compuesta de 12 compases. De hecho, cada grupo de cuatro compases puede dividirse en dos: 2 compases de ritmo y 2 compases de fraseo de solo.

Hablamos de antecedente y consecuente. La parte rítmica sostiene el groove del tema y marca los tiempos 2 y 4 (también llamados “tiempos débiles”). En cuanto a las frases solistas, están basadas en la famosa posición de la pentatónica menor (aquí en Sol, tercer traste) o en su extensión.

Jam: los 5 licks explicados

Los 5 licks son de cuatro compases. Van seguidos de otros cuatro compases de silencio para que puedas improvisar. Este diálogo dura 3 rondas completas de la progresión.

Lick n.º 1 (compases 1-4)

En el blues o el rock, repetir notas dentro de un lick suena bien. Aquí estamos en la posición 10. Este tipo de lick puede, por supuesto, alargarse tanto como quieras. No obstante, ten cuidado de cómo sales de el.

Lick n.º 2 (compases 9-12)

Una de mis ideas favoritas para una frase es centrarse armónicamente en la secuencia V-IV (D7-C7). Notarás la simetría perfecta entre los dos primeros compases, así como el uso del cromatismo que le da un aire casi jazzístico. La frase final está basada en la famosa posición de la pentatónica menor. Presta atención a los efectos y técnicas que hacen que el blues sea tan especial.

Lick n.º 3 (compases 5-8)

Para este lick me inspiré en BB King. El famoso bluesman solía utilizar licks con la tónica en la segunda cuerda, bloqueada con el dedo índice: se llama “BB Box”. Para dar vida a este tipo de frase, los bendings son esenciales. A esto le sigue un salto transversal hacia la nota tónica Sol, en la primera cuerda (mi aguda), en el traste 15. 

Lick n.º 4 (compases 1-4)

La posición usada es la misma que en el primer lick. Pero esta vez hay más efectos y movimiento. Puedes encontrar este tipo de fraseo en el estilo de Eric Clapton.

Lick n.º 5 (compases 9-12)

Aquí tienes el inicio de un lick inspirado en el Delta Blues y que sigue la secuencia V-IV. Fíjate en que el comienzo está construido sobre la tríada del acorde antes de introducir un cromatismo descendente y varios adornos. El final es una buena muestra del uso transversal de la pentatónica menor.

Guitar Pro 8

Descárgate la versión de prueba de Guitar Pro 8 para poder tocar las partituras que aparecen en este artículo.